Matéria em Suspensão

A série se estrutura a partir de uma investigação sobre os limites da permanência da matéria pictórica. Não como afirmação de forma, mas como processo contínuo de rarefação.

Ao longo das obras, a matéria é tensionada até um estado de instabilidade, entre presença e dissolução. O que inicialmente se apresenta como corpo vai, progressivamente, perdendo sua coesão, abrindo espaço para campos de silêncio, interrupções e zonas de indeterminação.

Não há aqui interesse em representação. Tampouco em gesto expressivo no sentido tradicional.

A operação se dá por subtração, retirar até que o que reste não possa mais ser reduzido sem desaparecer por completo.

Nesse contexto, cada obra funciona como um estado transitório de um mesmo movimento, um percurso em que a pintura deixa de afirmar sua materialidade para expor sua própria condição efêmera.

Com Ocaso Material, esse processo atinge seu limiar.

A matéria já não se organiza como estrutura, mas como vestígio. O que antes sustentava a imagem se desfaz, e a pintura passa a operar no campo da quase-ausência, onde forma e desaparecimento tornam-se indiscerníveis.

Ainda assim, no interior desse colapso, algo se define com maior precisão. A dissolução, levada ao extremo, não produz síntese, mas exaustão.

E é nesse esgotamento que um plano distinto se estabelece.

Na faixa central, o branco não se apresenta como soma, mas como depuração. Não é a fusão dos resíduos cromáticos que o constitui, mas a impossibilidade de que qualquer outro elemento ainda se sustente. Ao redor, a matéria persiste em estado de decantação, densa, instável. Nesse intervalo, porém, algo se afirma com nitidez incomum, não como contraste, mas como limite.

A conclusão da série não se dá, portanto, por resolução, mas por esgotamento.

Um esgotamento que não encerra, mas revela, ao ser levada ao extremo, a matéria evidencia sua impossibilidade de permanência.

O que resta não é a imagem, mas a sua iminência.